Um

Trafford Parsons

Ich begann meine künstlerische Reise als Punkrocker, spielte in Bands, malte Plakate, druckte T-Shirts und beschäftigte mich mit Street Fashion durch Rekonstruktion und Dekonstruktion. Mein Musikgeschmack erweiterte sich zu Jazz, Funk, Disco und jetzt bin ich Vollzeitkünstlerin. Die Arbeit wird von Ideen, Geschichten und Menschen angetrieben, die inspirieren.

Manchmal Bilder, die auf Filme anspielen, die noch nie gedreht wurden oder die ich machen möchte, und die mit den Elementen einer Geschichte spielen, die noch geschrieben werden muss. Wir betreten seine Welt voller Wunder und Unfug. Die Kunst fragt „Was wäre, wenn“, wir als Betrachter können uns dieser Idee anschließen.
Ich liebe es, in Galerien auszustellen, aber nicht ausschließlich – ich male auch große Street-Art-Wandbilder in Manchester, London und Liverpool
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Ich habe 2003 meinen Abschluss an der Fine Art Goldsmiths University London gemacht

Während meiner Zeit bei Goldsmiths entdeckte ich die Pop-Art-Ästhetik, die Ideen, die meine Arbeit bei der Herstellung von Skulpturen, Gemälden, Drucken, Filmen und der Zusammenarbeit mit Künstlern leiten

„Von all den Dingen, die ich gemacht habe, sticht der Druck hervor, ich liebe den individuellen und dennoch industriellen Prozess.“

Ich habe mit Pictures On Walls (Banksy) zusammengearbeitet und war 2006 Teil der Santa's Ghetto-Show. Dies war der Beginn, meine Arbeiten auf der ganzen Welt zu sehen, zuerst bei der Affordable Art Fair und dann bei unabhängigen Galerien, die meine Liebe zur Satire teilen und Spaß.
Ich gehöre zu der Generation von Künstlern, die keine strikte Grenze dafür sehen, was eine Galerie/einen Kunstraum ausmacht: Große Wände, Ladenläden, Hi-Fi-Läden, Möbelgeschäfte, Hotels, Büros, Nachtclubs, Studentenvereinigungen, Konzertsäle.
Ich habe immer Lust auf Unfug/Kunst – mit Street-Art-Wandgemälden in Gebäuden oder unterwegs – Dinge herstellen, malen, Sachen drucken.

Ich habe Clint Eastwood auf der Außenseite eines Tattoo-Studios eines Freundes im Wilden Westen von Manchester – Swinton – gemalt. „Die Idee hat Spaß gemacht – sobald ich eine Idee habe, macht sich die Arbeit von selbst.“
Ich fühle mich zum Absurden oder Surrealen hingezogen, einem riesigen Oktopus, der Westminster oder Godzilla als Symbol der wilden Natur anheftet. In der natürlichen Welt hat die Darstellung die Funktion, anzuziehen, abzustoßen, zu warnen oder zu verführen; im menschlichen Kontext ist das die Aufgabe der Kunst.

Kunst zu machen ist meine Leidenschaft

„Als Junge muss ich von radioaktiven Spinnen aus dem Weltraum gebissen worden sein, die mit einem Gift ausgestattet waren, das die Wirkung verstärkte die spielerische, kreative künstlerische Seite meines Gehirns und die logisch konformistische Seite verkümmert.“

„Es gibt keinen Unterschied zwischen hoher Kunst oder Werbung. Galerien, Bücher, Zeitschriften, Street-Art-Musik, Film, Mode, alles bereichert unsere Seele und regt uns zum Nachdenken an ...“

Ich bin sehr, sehr Legasthenikerin, was mir im Laufe der Jahre eine einzigartige Sicht auf die Welt beschert hat, indem ich Dinge durch Beobachtung erarbeite, anstatt die Anweisungen zu lesen.

Beautalist

Jetzt brauchen wir ein Wort, um zu beschreiben, wie all diese Dinge eine Kunstpraxis sind . Von meinen Studien zur düsteren Mythologie der Kunsttheorie würde ich mich als Pop-Postmodern-Situationist freuen. Ich nenne meinen Stil „Disco Beatnic“ und aus dieser Diskussion heraus fiel eine kleine Anzahl gleichgesinnter Künstler auf das Wort „Beautalist“. Mehr Kunst, mehr Unfug.